Lux Oscillinas (obra sonora electroacústica audiovisual) — New York City Electroacoustic Music Festival 2025, USA.
Geno-Poiesis — Ver obra
Festival Transversal Sonora 2024. Colombia.
Festival de Música Visual del Centro Singletary para las Artes 2025. UK.
SEAMUS 2025 Conferencia de Música Electroacústica. USA.
In-Sonora 2025 Cruces Contemporáneos. España.
Understanding Visual Music – UVM 2025: COSMOCENE Fulldome International Network.
New York City Electroacoustic Music Festival 2025. USA.
La Hora Acusmática 2025.
FILE Video Art 2023. Brasil. Totem — video y música experimental.
Ganador de la Beca de Programación Virtual Galería Santa Fe 2023, junto al colectivo Rastro con el proyecto Captcha y Tarot de Frecuencias.
In-Sonora Madrid — pieza audiovisual Monolito Rumi. Ver ficha
Open Vision Festival — Interfaz (interfaz documental).
Festival de Música Contemporánea — En el acto de sonar. Bogotá, Colombia.
Intermediale Festival Poland 2022 — Totem (video piece).
SONIC MATTER Contemporary Music Festival Zurich 2022 — Reflejo Arquetipal (obra electroacústica).
Artka Plataforma — Ecos Visuales. Totem.
Artka Plataforma Escuchas 2022 — Reflejo Arquetipal.
Artka Plataforma Live Act 2022 — Tarot Interfaz. SOFA 2022 Corferias.
Fiber Festival Video 2022 — Totem.
Videosyntezy2 Intermediale Poland 2022 — Totem.
CineToro Film Festival — documental Interfaz.
Festival de poesía y música, Chile — Estudio Contrapuntístico.
Vartex 9 Muestra de Cine y Video Experimental — documental Interfaz.
New York City Electroacoustic Music Festival NYCEMF — Monolito Rumi (pieza de video y electroacústica).
Festival Internacional de la Imagen — paisajes sonoros, documental Interfaz.
SONAR +D — Estudio Contrapuntístico. Ver enlace
MUSLAB Electroacoustic Music Festival — Masturbatory Litophone.
Concert-Kon With Royal Conservatory, Netherlands — Sonology Discussion.
FILE Electronic International Festival Sao Paulo Brazil. Catálogo
UK Noisefloor 2017 — Visual Music Concert. Ver enlace
Understanding Visual Music — Brasil.
MUSIKHÖGSKOLANS KONSERTSERIE Visual Music Concert. Suecia, University of Orebro.
Festival de la Imagen, Colombia — Eurydice (electroacoustic & video).
Electroacoustic Music Festival Catholic University, Chile — Eurydice.
Experimental Film Festival Bogotá — Eurídice / Pristina / Aural.
Pop Up Kino Fest, Berlín — videoarte.
Long Live The New Meat — exposición de videoarte. Buenos Aires.
Under The Subway Video Art Fest — New York, Berlín, Madrid, Buenos Aires, Valencia.
Berlin Kleiner Salon.
Argentine Conference of Contemporary Music 2016 — Córdoba, Argentina.
Festival LOOP — instalación sonora Genesis. Convent de Sant Agustí, Barcelona.
Nits Sound Art Festival, Valencia, España.
Hangar Multifocal.
Understanding Visual Music UVM 2015 Brasil — Eurydice. Ver enlace
Sirga Festival Tarragona, España — Eurydice.
Festival Cinema Experimental Cineautopsia Bogotá — Eurydice.
Valdivia Film Festival, Chile.
Barranquilla Film Festival — Museo de Arte Moderno.
CineToro Film Festival Cali, Colombia — Eurydice.
Convent Sant Agustí Barcelona — instalación sonora Festival LOOP.
Festival Trasterritorial de Cine Underground Argentina 2015 — Orfeo.
Pop Up Kino Fest 4th Edition, Berlín.
Error Process Experimental Video Sample — Chile, Valparaíso.
Sonoimágenes en Movimiento — Argentina.
International Exhibition of Underground Cinema Barcelona.
CineToro Film Festival Cali, Colombia.
Render All Video Pereira, Colombia.
MAMM Museo de Arte Moderno Medellín — videoarte.
MAMM Intermediación Medellín, Colombia.
Independent Film Festival Cacique Tundáma — Duitama, Boyacá.
Visiones Sonoras Morelia México — beca / obra electroacústica.
TSONAMI Argentina — paisaje sonoro.
CORAT VIII Conference of Contemporary Music — Anunciación (obra electroacústica).
Estudió teoría musical y piano con los profesores rusos Irina Litvin, Irina Sachli y Dimitro Riesnik.
Estudió composición electroacústica con Alejandro Iglesias Rossi, José Manuel Berenguer y Ricardo Mandolini.
Estudió arte sonoro y vídeo con Bárbara Held, Carmen Pardo y José Manuel Berenguer.
Estudió sonología con Joel Ryan, Peter Pabon y Kees Tazelaar.
Comenzó sus estudios musicales desde niño, estudiando canto y algunos años de piano clásico. Estudió música en varias universidades de Colombia entre 2006 y 2010.
En 2010 estudió teatro y simultáneamente realizó cursos de ingeniería de sonido, grabación, mezcla y masterización. Durante este período grabó y produjo bandas sonoras para documentales y proyectos audiovisuales.
En 2011 se instaló en Buenos Aires, Argentina, donde permaneció hasta 2015. Allí comenzó estudios en cine y cursó la maestría en creación musical, nuevas tecnologías y artes tradicionales en la Universidad Nacional UNTREF, donde profundizó su interés por la música electroacústica.
En 2015 se trasladó a Barcelona, España, donde estudió y completó la maestría en arte sonoro en la Universidad de Barcelona, mientras asistía a talleres de cine analógico impartidos por Crater Lab.
En 2016 se mudó a La Haya, Países Bajos, para estudiar sonología y composición electroacústica.
En 2018 regresó a España culminando sus estudios de cine en Madrid.
Curador en festivales de videoarte y laboratorios multidisciplinarios en colaboración con Alemania, Estados Unidos y España.
2014: Pop Up Kino / Buenos Aires - Berlín. Curado junto a Claudio Ongaro Haelterman.
2015: Kino Palais: Imágenes que sienten el ciclo. Palais de Glace y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Curado junto a Macarena Cordiviola.
En 2009 impartió talleres de creación musical en el SENA, Bucaramanga, Santander.
Ha compuesto y diseñado bandas sonoras para las productoras ESCAC Films (Barcelona) y Célula Films (Colombia) entre 2011 y 2014.
Sus intereses creativos y sus múltiples formas de explorar la psique humana lo llevaron a conocer personalmente a Alejandro Jodorowsky, abriendo un camino de investigación entre lo sagrado y lo profano, la poesía audiovisual, la escucha profunda y el lenguaje del inconsciente.
Trabajó junto a Cristóbal Jodorowsky como músico y asistente en procesos teatrales atravesados por psicomagia, ritualidad y conocimiento arcano.